Nuovi Laboratori di Musica Originale e Composizione Applicata tenuti dal M° Tony Carnevale

...quest'anno, oltre allo storico Laboratorio "Oltre le note", si attiveranno presso la Scuola di Musica di Testaccio 3 nuovi corsi tenuti da Tony Carnevale; eccone in breve le descrizioni:


“…la musica più bella è quella che non è stata ancora fatta”
“Oltre le note” . Creazione, composizione e auto-produzione di musica originale e testi.
Ci sei tu, oltre la teoria e la tecnica: diventare musicista in modo diverso, con l’approccio psicologico del metodo elaborato dal M° Tony Carnevale. E’ un Seminario/Laboratorio di musica originale  per TUTTI, compositori e autori di musiche e testi, interpreti vocali e strumentisti, che si caratterizza per la ricerca e lo sviluppo dell’identità artistica originale di ognuno, attraverso la realizzazione di progetti originali proposti dai partecipanti, a partire da qualunque livello di conoscenza tecnica e qualunque livello di capacità creative, anche da una semplicissima idea. Senza limiti di genere: da una semplice canzone a una complessa composizione, dal Pop/Rock alla sperimentazione, ogni progetto viene utilizzato come occasione per migliorare le capacità ideative e creative in generale, per arrivare a formare anche una tecnica personale: interpreti e strumentisti partecipano alla realizzazione concreta dei progetti, e i cantanti si possono anche proporre per farsi scrivere brani “su misura”. Non ci sono lezioni: ogni incontro è diverso perché si lavora sul materiale proposto dai partecipanti, con approfondimenti artistici e tecnici utili a risolvere i problemi che emergono durante la realizzazione dei progetti stessi. Chi partecipa al laboratorio ha accesso gratuito come uditore al Master tenuto da Tony Carnevale e può collaborare con gli altri Laboratori interni della Scuola.



Laboratorio di musica originale per autori, compositori e interpreti a indirizzo discografico (Pop-Rock-Progressive) e Musica Applicata (Colonne Sonore) - Livello base:

E’ un Laboratorio all’interno del quale si sviluppano progetti originali degli studenti, da una semplice canzone a brani strumentali anche complessi; si possono quindi proporre semplici idee musicali e svilupparle concretamente sotto la guida del musicista docente, con la collaborazione degli altri partecipanti, sia da un punto di vista creativo che da un punto di vista interpretativo. Possono quindi partecipare tutti, da chi studia composizione a chi studia arrangiamento, da chi studia canto a chi studia strumento, anche a chi semplicemente scrive dei testi: sarà compito del docente coordinare il lavoro per portarlo a realizzazione definitiva, per presentarlo poi dal vivo o su CD.

Si lavora sia con i software audio/midi che con gli strumenti in sala. Si lavorerà per formare gruppi che potranno diventare vere e proprie Band.

Settimanale, Venerdì 19 – 20 e 30,  Aula 10


Laboratorio di musica originale per autori, compositori e interpreti a indirizzo discografico (Pop/Rock/Progressive) e Musica Applicata (Colonne Sonore) - Livello avanzato:

E’ adatto per chi già realizza progetti originali di qualsiasi tipo e destinazione, anche se alle prime armi, o realizza arrangiamenti; perfetto per cantautori o gruppi che si vogliono autoprodurre o realizzare un Demo di qualità, o per chi vuole diventare un Producer (Compositore-Arrangiatore-Produttore Musicale), quella figura professionale che gestisce un progetto, anche di altri, dall’idea iniziale alla produzione definitiva.

Quindicinale, Venerdì 20 e 30 – 23, Aula 10



MY BAND
Progetto specifico per le Band già formate che vogliono migliorare i propri progetti originali e portarli al massimo delle possibilità: il lavoro si svolge in sala prove con strumenti alla mano, sotto la guida di un musicista/produttore professionista, e mira allo sviluppo delle capacità creative e realizzative, fino ad arrivare al massimo possibile di quel progetto in quel determinato momento, per poi proporlo Live o registrarlo su CD. Si lavora sulla composizione, di musiche e testi, e sull’arrangiamento dei brani originali, con incontri a cadenza quindicinale

Per ogni ulteriore informazione rivolgersi direttamente alla scuola di musica di Testaccio o telefonare al numero 338 8373568.





Presentazione del libro IL SUONO RITROVATO (...al tempo meravigliosamente perso insieme)



Venerdì 18 luglio, ore 21, Sala Concerti della Scuola di Musica di Testaccio, Piazza Orazio Giustiniani 4/a
Presentazione del secondo libro di Tony Carnevale, Il suono ritrovato, edito da Universitalia: è il risultato di una lunga ricerca sul suono che ha raccolto stimoli anche da diverse altre discipline oltre la musica, arrivando all’elaborazione di un metodo originale, un approccio non razionale alla musica, un approccio non razionale che tende a privilegiare l’aspetto creativo della formazione, cosa di cui la didattica tradizionale non si è mai occupata. L’intento del metodo è quello di sviluppare l’identità artistica originale di ognuno attraverso la composizione e l’interpretazione creativa a qualunque livello, restituendo a tutti il diritto all’espressione musicale. Una proposta di un assetto, un modo diverso di pensare e vivere la musica e i musicisti, che tenta di mettere in discussione l’immagine del musicista che la cultura dominante, con la complicità della didattica tradizionale e dell’alienazione religiosa, continua a proporre: questo libro è anche la proposta che musicisti non si nasce, musicisti si diventa. Il Laboratorio tenuto da Tony Carnevale, presente nella Scuola di Musica di Testaccio ormai da diversi anni, si basa sulla realizzazione e interpretazione di progetti originali dei partecipanti, in un contesto collettivo in cui ognuno lavora sul proprio progetto ma contribuisce contemporaneamente ai progetti degli altri partecipanti, senza limiti di genere nè di preparazione tecnica. Ma, ovviamente, non è tutto qui: le oltre 300 pagine del libro sono dense di argomenti e ipotesi di ricerca e non sono certo riassumibili in poche righe.
Saranno presenti, oltre all’autore, l’editore Manuel Onorati per Universitalia, la musicista e formatrice Stefania Graziani, il musicista e formatore Marco Gentili e alcuni dei partecipanti al Laboratorio diretto da Tony Carnevale, i veri protagonisti e testimoni diretti di questa particolare metodologia.
Un’occasione per conoscere qualcosa di nuovo nell’ambito della ricerca e della formazione musicale, un modo diverso di essere anche “semplici” ascoltatori, nel senso più profondo del termine, ritrovando quel “suono” interno che ogni essere umano ha.

Presentazione dei Lavori del Laboratorio di Musica Originale

Quest'anno abbiamo deciso di fare una cosa diversa: non il solito concerto o la proposta dei lavori realizzati, ma il racconto di come nasce e si sviluppa una musica originale, di come si riesce a comporre cambiando "pensiero", andando oltre le note, alla ricerca di quel suono interno che ogni essere umano ha.
Ci saranno sei dei nostri partecipanti ed ognuno racconterà, a modo suo, il proprio percorso creativo attraverso i suoni, le varie fasi a partire dalla prima idea fino ad arrivare ad ascoltare il brano compiuto, per far capire come non ci sia nulla di "magico" se non la propria fantasia e le proprie capacità: non aspettatevi quindi un "concerto", ma la scoperta di un metodo e una prassi che è ormai al suo quattordicesimo anno di attività e che ha trovato forma nel nuovo libro "Il suono ritrovato" che presto sarà presentato ufficialmente.
La possibilità per tutti di ritrovare il proprio suono, il diritto all'espressione musicale che la didattica tradizionale e l'immagine del musicista proposta dalla cultura dominante tentano di impedire da tempo.
Racconteranno e suoneranno i propri lavori:
Roberto Coccoda
Roberto Deiana
Francesca Esposito
Federica Gattai
Marco Gentili
Stefania Graziani

INGRESSO ASSOLUTAMENTE GRATUITO

venerdì 13 giugno ore 22 e 30 
Sala Concerti Scuola di Musica di Testaccio
Piazza Orazio Giustiniani 4 (ex Mattatoio)

L'Attesa e il Suono: parole, suoni e l'anteprima del prossimo libro di Tony Carnevale

Domani, giovedì 22 maggio, al Caffè Letterario ci sarà questo evento fatto di parole e suoni, l'incontro di due Laboratori: il Laboratorio di Scrittura Creativa, di Mery Tortolini e Annio Stasi, e il nostro Laboratorio di Formazione Musicale Applicata. Le letture degli scritti realizzati nell'ambito delle attività del Laboratorio di Scrittura Creativa si intrecceranno con le musiche realizzate da partecipanti al nostro Laboratorio.

A seguire, sempre a cura di Mery e Annio, ci sarà un'ANTEPRIMA del mio nuovo libro "Il suono ritrovato", che raccoglie elaborazioni per una nuova metodologia nella formazione musicale e per una nuova visione della musica: una possibiltà espressiva, diritto di ogni essere umano.
E' importante sottolineare che sarà, appunto, un'anteprima, non una vera e propria presentazione, quindi non sarano presenti copie da acquistare, ma solo da sfogliare; un "assaggio" di quanto contenuto nelle quasi 300 pagine del libro, all'interno del quale si intrecciano ricerche diverse ma tutte sviluppate intorno ad un unico punto di riferimento: la fantasia umana e le sue possibili espressioni.
Vi aspettiamo Giovedì alle 18 (venite prima perchè alle 18 si inizia per davvero!) al Caffè Letterario, in Via Ostiense 95.
INGRESSO GRATUITO

PARTECIPAZIONE GRATUITA AL LABORATORIO DI MUSICA ORIGINALE

...la partecipazione è GRATUITA per uditori e interpreti!! il venerdì dalle 19 e 30 alla Scuola di Musica di Testaccio
ci date una mano a diffondere? grazie !!!

“…fai la TUA musica”
Progetto per la valorizzazione della musica originale e degli emergenti
diretto da Tony Carnevale
E’ possibile partecipare ai seguenti seminari/laboratori:
Autoproduzione per gruppi (BAND) e cantautori
L’obiettivo è quello di portare un progetto originale, sia partendo da poche idee che da un progetto già avanzato, al massimo possibile del suo sviluppo e magari anche realizzarlo in modo definitivo su CD, con il supporto di un produttore musicale specializzato in progetti di emergenti: insieme al Docente/Tutor, i gruppi possono lavorare anche direttamente in sala prove con gli strumenti alla mano, mentre per i cantautori sono previste diverse possibilità, dai software di produzione audio/midi alla semplice chitarra o pianoforte.
Composizione, Arrangiamento e Produzione Pop/Rock a indirizzo discografico:
L’obiettivo è quello di preparare alla moderna produzione musicale discografica mainstream: si lavora con i software di produzione midi/audio, approfondendo nozioni di composizione funzionale, arrangiamento, pre-produzione e produzione definitiva in ambito discografico, sotto la guida di un compositore/arrangiatore/produttore professionista.
“Scrivi la tua canzone”:
Aperto a tutti: l’obiettivo è quello di portare una persona a poter scrivere canzoni, sia per sé che per altri interpreti, con il supporto creativo e tecnico di un autore/produttore professionista.
Non sono richiesti requisiti particolari: non si deve essere bravi a suonare (basta saper fare semplici accordi su un pianoforte o una chitarra), né a cantare; non è necessario saper leggere la musica, né aver studiato teoria. Si può partecipare anche solo come autori di testi.
Composizione, Arrangiamento e Orchestrazione di musica applicata alle immagini:
Specifico per chi vuole lavorare nel cinema o in altri ambiti di applicazione della musica alle immagini; si lavora con i software di produzione midi/audio e si approfondiscono conoscenze di composizione, arrangiamento e orchestrazione (anche solo virtuale), sotto la guida di un compositore/arrangiatore/orchestratore professionista.
L’iscrizione a uno dei seminari dà il diritto di partecipare GRATUITAMENTE a tutti gli altri come uditore! Alle attività dei seminari possono partecipare GRATUITAMENTE anche gli INTERPRETI, sia cantanti che strumentisti !!
Nel caso ci fossero difficoltà a frequentare negli orari stabiliti, è possibile richiedere una consulenza artistico-tecnica sui propri progetti originali.
Per tutte le informazioni telefonare alla segreteria della scuola di musica di Testaccio o direttamente al numero 338 8373568.

LIVE - ROCK SYMPHONIC CONCERT @ Jailbreak - 11 dicembre ore 20.30 - INGRESSO GRATUITO


"Stavolta dal vivo, Carnevale ci offre quasi ottanta minuti di grande rock progressivo e sinfonico" - La Repubblica

"Un'impetuosa performance di rock sinfonico dai fortissimi accenti prog" - Metal Shock

Da un vecchio VHS ritrovato in archivio, un eccezionale documento: l'ormai "epico" concerto del Frontiera di Tony Carnevale.
Un'occasione unica per assistere alla proiezione del concerto del 1996, con audio remasterizzato e video "restaurato", in presenza dei protagonisti che quella sera di quasi 18 anni fa hanno scritto una delle pagine più importanti del Rock Sinfonico italiano: Francesco Di Giacomo e Rodolfo Maltese del Banco del Mutuo Soccorso, Rudy Costa, Maurizio Boco, David Pintaldi, Piero Fortezza, Andrea e Fabrizio Paoletti (Uto & Ughi), Giacomo Pecorella e Stefano Marzolla. Insieme ripercorreremo, attraverso le curiosità e gli aneddoti raccontati dai protagonisti, questo viaggio in musica rappresentato da "Live" e da "La Vita che Grida", l'album di Tony Carnevale che ha dato vita allo spettacolo del concerto del Frontiera.

Una bella serata di musica con la possibilità di scambiare quattro chiacchiere con dei "mostri sacri" della musica.

Vi aspettiamo al Jailbreak.
Per info e prenotazioni:
06 4062768

Riprendono le attività dei Laboratori diretti da Tony Carnevale



Formazione Musicale Applicata
Laboratorio di Composizione, Arrangiamento, Produzione  e Autoproduzione  POP, ROCK e Musica Applicata alle immagini
Diretto dal M° Tony Carnevale
Orientamento e Avviamento Artistico-Professionale per Autori, Compositori, BAND, Arrangiatori, Orchestratori, Cantanti, Strumentisti e Produttori Musicali

Il progetto è aperto a TUTTI e quindi dedicato a chiunque sia interessato, sia a livello amatoriale che professionale, alla moderna produzione musicale, sia di canzoni Pop/Rock e brani utilizzabili dall’industria discografica o in spettacoli Live, che di colonne sonore e brani adatti all’uso multimediale; si può partecipare anche solo dal punto di vista creativo, ma si possono approfondire tutte le seguenti materie, o soltanto quelle che interessano di più ai partecipanti:

Ideazione e Composizione di musiche e/o testi:
costruzione melodica e armonia funzionale di base, struttura, costruzione del testo (facoltativa), elementi base di arrangiamento e stesura delle parti su PC con software midi/audio (facoltativo).

Arrangiamento, Produzione e Autoproduzione Musicale:
senza limiti di genere e stile, dall’arrangiamento di una semplice song alla complessità del ritmico/sinfonico, armonia avanzata, contrappunto, orchestrazione e pre-produzione midi/audio su PC (stesura delle parti, registrazione, editing e fonia di base), Autoproduzione per BAND  e Cantautori.

Non sono richiesti particolari requisiti: si può partecipare anche come “Collaboratore Creativo” o semplicemente e GRATUITAMENTE come “Uditore”.
Particolari condizioni sono previste per le BAND.

I laboratori sono collettivi; si lavora su progetti originali dei partecipanti; possono partecipare anche gli “Interpreti”, inserendosi nei vari progetti o proponendosi per farsi scrivere brani originali dai partecipanti, e gli “Strumentisti” che vogliono imparare ad arrangiare almeno la parte del proprio strumento, partecipando ai progetti del Laboratorio, che diventa un vero e proprio TEAM di Produzione.
Per ulteriori informazioni potete contattare direttamente il M° Carnevale al numero 338 8373568 oppure contattare la segreteria della Scuola Popolare di Musica di Testaccio al numero 06 5759308.
www.tonycarnevale.it


Il pensiero e il suono - un approccio non razionale alla musica

E' disponibile il libro "Il pensiero e il suono - un approccio non razionale alla musica" di Tony Carnevale: lo puoi ordinare on line cliccando il link  qui di seguito o scrivere per informazioni a info@tonycarnevale.it .

per ordinare il libro clicca qui

Incontriamo il musicista, produttore artistico, arrangiatore: Tony Carnevale

Incontriamo il musicista, produttore artistico, arrangiatore: Tony Carnevale - Intervista di "Emergenza"

Ha lavorato con tanti famosissimi artisti, ma noi di Emergenza vogliamo sapere qualcosa dell'esperienza con la band emergente Las Vegas Tango




Non capita tutti i giorni che un gruppo emergente possa avere il supporto tecnico e artistico del proprio disco da un professionista del calibro di Tony Carnevale: un importante musicista, ha lavorato nel campo dell'audiovisivo, arrangiatore, produttore artistico, ed anche compositore e realizzatore di colonne sonore per film, pubblicità e programmi televisivi. Inoltre ha anche scritto il libro “Il pensiero e il suono - un approccio non razionale alla musica”, un vero e proprio vademecum per musicisti, appassionati ed insegnanti.

Cosa spinge un professionista come lei, che ha lavorato con artisti di grande fama e case discografiche come la Sony, BMG, a lavorare con un gruppo emergente?
Direi che sono diverse cose; innanzitutto la mia lunga “lotta” a sostegno della musica originale, sia per tentare di contrastare il tristissimo fenomeno delle cover band - che fanno parte del mondo dell’intrattenimento che poco ha a che fare con la “Musica” – che per promuovere la creatività e la libera espressione artistica, che sono le fondamenta di una cultura “sana” e, di conseguenza, di una società migliore, dove sia finalmente possibile non essere costretti a  fare i giullari  ma che ci sia un riconoscimento adeguato alle lunghe fatiche che ci portano ad essere musicisti. In secondo luogo questa lunga lotta/ricerca ha dato vita anche ad un metodo formativo – sul quale ho pubblicato un libro dal titolo “Il pensiero e il suono – un approccio non razionale alla musica” -  che ha sostenuto, ormai da tanti anni, dei particolarissimi Laboratori di Formazione Musicale Applicata (che attualmente dirigo presso la Scuola di Musica di Testaccio a Roma), che si basano proprio sulla ideazione e realizzazione dei progetti originali dei partecipanti, quindi frequentati principalmente da artisti esordienti. Aggiungerei infine la mia storia personale, fatta di 7 dischi che sono tenuti in grande considerazione dalla critica internazionale, che mi definisce “l’apripista della rinascita del Progressive in Europa”.

Come è stata l'esperienza con i Las Vegas Tango?
Direi molto interessante; i ragazzi propongono brani non facilissimi, con coraggio e onestà intellettuale, sanno “suonare”. E’ un gruppo che può fare molto, anche perchè sono insieme da poco e non hanno quindi avuto ancora il tempo per amalgamarsi profondamente e trovare quel “sound” che sarà la loro identità artistica inconfondibile. Ci sono da sviluppare bene i dettagli degli arrangiamenti, ma direi che nel panorama emergente rappresentano di certo più che una “promessa”. Quando mi hanno proposto di curare la produzione di due loro brani ho accettato con piacere, anche perchè – e non guasta – mi sono  stati da subito simpatici, forse perchè non avevano quella “spocchia” caratteristica di certi giovani musicisti per i quali un eventuale produttore musicale rappresenta una minaccia alla propria creatività e al proprio progetto artistico! L’importanza di un supporto artistico/tecnico è fondamentale per la riuscita di un progetto, e quando si entra in uno studio di registrazione bisogna rendersi conto che il passaggio dalla sala prove o dal live allo studio è come il passaggio dal teatro al cinema; in studio si va a fare un “film”, che è tutta un’altra cosa...serve quindi un regista, una persona in grado di preparare i musicisti alla registrazione e supportarli per ottenere da loro il meglio, evitando loro inutili perdite di tempo che portano inevitabilmente – avendo sempre un certo tempo a disposizione -  ad una scarsa qualità del risultato.  Il produttore musicale deve essere visto come “uno del gruppo” che, oltre ad essere un interlocutore creativo, deve anche essere in grado di interloquire con i tecnici in studio o addirittura, come nel mio caso, di operare direttamente anche al mixer, gestendo totalmente tutti i passaggi che portano dall’idea a un Master. Il produttore musicale deve saper trovare il modo di far rendere al massimo il progetto che gli si pone davanti, mantenendone gli intenti artistici; con i Las Vegas Tango si è instaurato subito un clima di fiducia e rispetto reciproco, forse anche perchè hanno capito che prima di essere un produttore musicale sono un musicista come loro, che ha avuto gli stessi problemi e che ha trovato nel tempo l’esperienza utile a risolverli.

Lei ha molta esperienza ed in diversi ambiti, che consigli darebbe ad un gruppo che sta iniziando adesso l'avventura di Emergenza Festival?
Domanda difficilissima e delicatissima: d’istinto direi “fate sempre quello che vi viene più spontaneo e naturale, senza forzarvi mai ad essere nient’altro che voi stessi”, perchè nella mia esperienza ho notato che chi insiste con le proprie idee prima o poi da qualche parte “arriva”... Un attimo dopo però gli direi anche “attenti però a non essere troppo astratti”: ci dobbiamo rendere conto del fatto che la musica è per tutti e che tutti ne devono usufruire; non dobbiamo quindi fare musica per i musicisti o i critici musicali, ma per il mondo intero. E’ necessario in questo senso distinguere il "successo" dalla "realizzazione": avere successo vuol dire che ciò che fai piace agli altri; realizzarsi vuol dire esprimersi liberamente, senza avere lo scopo di "piacere", ma solo quello di comunicare; spesso queste due cose - il successo e la libertà espressiva - non stanno o non possono stare insieme (per cercare di metterle insieme un bravo produttore musicale può essere di grande aiuto...). Per cui bisogna trovare un giusto equilibrio – e non è facile per niente – tra la propria libertà espressiva e le possibilità di comprensione degli “altri”. Attenzione: non è un invito a essere “commerciali”, sia chiaro !! E’ solo un suggerimento che vuole evitare a tanti quel senso di frustrazione che deriva dal sentirsi “incompresi”...mi piace portare un esempio: le quattro note che danno inizio a “Shine on you crazy diamond” dei Pink Floyd sono talmente “facili” che le posso suonare anche io che non sono un chitarrista, ma il problema era “pensarle” e sono la base di un grandissimo pezzo che – almeno a me – dà molta emozione! Questo deve fare la musica: emozionare, stimolare, creare movimento interno....Quindi, tornando alla tua domanda, per tutti i suggerimenti “tecnici” li rimanderei alle “solite” cose: tirate fuori le idee, imparate a realizzarle e a suonarle e ricordatevi che i rapporti nel nostro lavoro sono fondamentali!! quindi bisogna essere decisi, coraggiosi  e ambiziosi ma evitare di sembrare presuntuosi....sembra semplice detto così...

Quali sono i suoi prossimi progetti?
Sto portando avanti la possibilità di mettere in scena la mia Symphonic Rock Opera “Dreaming a human Symhpony”, della quale è già uscito il CD, un progetto piuttosto impegnativo – il cd ha coinvolto 80 persone tra musicisti e cantanti, tra i quali Francesco Di Giacomo e Rodolfo Maltese del Banco -  che in Italia è difficile da portare avanti, per cui sto valutando anche situazioni all’estero; c’è anche l’idea di stampare un vinile! Proseguono poi come sempre i miei Laboratori e il lavoro di ricerca che c’è dietro, per cui non è escluso che potrei tra breve rimettermi a scrivere un nuovo libro; prosegue come sempre anche la mia attività di supporto agli artisti emergenti e alle produzioni indipendenti ed è in progetto – questa è una graditissima novità - anche una collaborazione più intensa con Emergenza Festival, visto che condividiamo moltissime cosa a livello progettuale e concreto!! c’è inoltre in ballo un nuovo progetto sinfonico....ma ancora non mi hai fatto la domanda conclusiva: “dove lo trovi il tempo per fare tutto ciò ?” ...la risposta è: “non lo so”. Forse sono solo “sogni” ma molti di questi sogni sono poi riuscito a realizzarli: auguro a tutti di riuscire a fare altrettanto!

Incontriamo il musicista, produttore artistico, arrangiatore: Tony Carnevale

Incontriamo il musicista, produttore artistico, arrangiatore: Tony Carnevale

...fare il musicista non vuol dire solo "suonare"

Laboratori di Formazione Musicale Applicata
Diretti da Tony Carnevale
Per avere una moderna visione della musica e dei musicisti, non può sfuggirci la profonda trasformazione avvenuta in questo campo con il supporto della tecnologia informatica: oggi chiunque, con delle buone idee e un po’ di pratica, è in grado di realizzare un prodotto definitivo anche solo con un PC portatile.
Oggi si ha quindi la possibilità di autoprodursi, con pochissima spesa, un progetto e di metterlo poi anche in evidenza utilizzando i Social Network e altre forme di diffusione virale; suonare soltanto, quindi, non basta più, anche perché, una volta imparato a suonare, per potere “fare” i musicisti è necessario ideare un proprio progetto o inserirsi in un progetto di altri: quindi tutto dipende sempre innanzitutto dalla creatività, quella cosa di cui la didattica tradizionale non si è MAI occupata…
Cosa fare allora? Oltra a suonare si dovrebbe studiare Composizione e Arrangiamento, fare un corso per imparare a usare i software midi/audio, fare un corso di fonia…troppe cose, e tutte con insegnanti diversi, che magari non sono nemmeno in accordo tra di loro.
Ci vorrebbe allora un percorso formativo capace di concentrare tutto in un unico corso e con un unico formatore, con la possibilità di sviluppare solo le competenze necessarie alle proprie specifiche esigenze; molte delle cose teoriche che vi fanno studiare con il meotodo didattico tradizionale, infatti, non troveranno mai applicazione nella vostra concreta attività, mentre avrete probabilmente delle carenze che dovrete colmare per conto vostro…
La possibilità già esiste.
I Laboratori, che hanno visto la luce nel 2000 in un Conservatorio e si sono poi sviluppati  in diverse scuole di musica, sono il frutto di una lunga ricerca, che ha dato vita al libro “Il pensiero e il suono”: rappresentano un modo nuovo e diverso di fare formazione musicale, lavorando su progetti originali e quindi su una concreta applicazione delle proprie energie che, invece di andare sprecate in noiosi esercizi, saranno utilizzate per realizzare qualcosa di concreto che può anche produrre esiti economici: una canzone, un arrangiamento, un disco, una colonna sonora, un Live e tutto ciò che la creatività può suggerire…
Il metodo prevede infatti che ogni approfonimento tecnico scaturisca direttamente dalle necessità dei partecipanti nella realizzazione dei progetti, permettendo così una fusione totale tra le esigenze espressive e le capacità tecniche necessarie alla realizzazione.
Tutto il contrario del metodo tradizionale, dove invece teoria e pratica sono da sempre tragicamente scollate.
Il progetto si articola in due laboratori che lavorano su diversi livelli, ma interagiscono dando vita ad un team di produzione in grado di produrre idee originali e portarle a realizzazione: il LABORATORIO CREATIVO si occupa di produrre idee, anche solo spunti melodici, di testo, progetti artistici di varia natura, o brani completi da arrangiare e far portare poi a realizzazione definitiva. A questo livello non è richiesto alcun requisito particolare: anche senza conoscenze tecniche si possono avere ottime idee, per cui TUTTI POSSONO PARTECIPARE!!
Il LABORATORIO DI PRODUZIONE si occupa invece della messa in opera definitiva (fino a dove i mezzi a disposizione lo consentono, ovviamente) sia delle idee prodotte dai partecipanti che anche di quelle eventualmente proposte dal Laboratorio Creativo; è quindi più adatto a chi vuole intraprendere la professione del compositore/arrangiatore/produttore (con possibili approfondimenti anche in campo sinfonico e ritmico-sinfonico) o chi vuole arrivare ad essere in grado di autoprodurre i propri lavori senza dipendere da nessuno.
Per i Gruppi, i Cantautori e chiunque voglia autoprodursi senza avere mezzi tecnici adatti, c’è anche una formula speciale: la possibilità di portare a termine, dopo averlo sviluppato nei laboratori, un proprio progetto discografico, o anche solo un singolo, con il supporto artistico/tecnico di Tony Carnevale, sia per le registrazioni, che anche solo per il missaggio “creativo”  e il mastering.
A questo livello si accede comunque presentando un lavoro che sarà valutato dal docente e discusso in un colloquio.
Ricapitolando: si può partecipare al primo livello come “Creativo” o come semplice “Collaboratore artistico”, al secondo livello come “Arrangiatore/Produttore Musicale” o semplicemente come “Interprete”, inserendosi nei vari progetti o proponendosi per farsi scrivere brani originali dai partecipanti.
Vista la novità del metodo, la Scuola consente la partecipazione gratuita come uditori, per valutare l’eventuale partecipazione ai laboratori; per ogni ulteriore informazione o dettagli tecnici sulle materie e sullo svolgimento non esitate a chiamare il numero 06 5053694 per avere delucidazioni dirette da Tony Carnevale, ideatore di questo diverso approccio al mondo dei suoni, dove “fare” è più importante che prendere le “solite lezioni”.
…diffidate dalle imitazioni…