LIVE - ROCK SYMPHONIC CONCERT @ Jailbreak - 11 dicembre ore 20.30 - INGRESSO GRATUITO


"Stavolta dal vivo, Carnevale ci offre quasi ottanta minuti di grande rock progressivo e sinfonico" - La Repubblica

"Un'impetuosa performance di rock sinfonico dai fortissimi accenti prog" - Metal Shock

Da un vecchio VHS ritrovato in archivio, un eccezionale documento: l'ormai "epico" concerto del Frontiera di Tony Carnevale.
Un'occasione unica per assistere alla proiezione del concerto del 1996, con audio remasterizzato e video "restaurato", in presenza dei protagonisti che quella sera di quasi 18 anni fa hanno scritto una delle pagine più importanti del Rock Sinfonico italiano: Francesco Di Giacomo e Rodolfo Maltese del Banco del Mutuo Soccorso, Rudy Costa, Maurizio Boco, David Pintaldi, Piero Fortezza, Andrea e Fabrizio Paoletti (Uto & Ughi), Giacomo Pecorella e Stefano Marzolla. Insieme ripercorreremo, attraverso le curiosità e gli aneddoti raccontati dai protagonisti, questo viaggio in musica rappresentato da "Live" e da "La Vita che Grida", l'album di Tony Carnevale che ha dato vita allo spettacolo del concerto del Frontiera.

Una bella serata di musica con la possibilità di scambiare quattro chiacchiere con dei "mostri sacri" della musica.

Vi aspettiamo al Jailbreak.
Per info e prenotazioni:
06 4062768

Riprendono le attività dei Laboratori diretti da Tony Carnevale



Formazione Musicale Applicata
Laboratorio di Composizione, Arrangiamento, Produzione  e Autoproduzione  POP, ROCK e Musica Applicata alle immagini
Diretto dal M° Tony Carnevale
Orientamento e Avviamento Artistico-Professionale per Autori, Compositori, BAND, Arrangiatori, Orchestratori, Cantanti, Strumentisti e Produttori Musicali

Il progetto è aperto a TUTTI e quindi dedicato a chiunque sia interessato, sia a livello amatoriale che professionale, alla moderna produzione musicale, sia di canzoni Pop/Rock e brani utilizzabili dall’industria discografica o in spettacoli Live, che di colonne sonore e brani adatti all’uso multimediale; si può partecipare anche solo dal punto di vista creativo, ma si possono approfondire tutte le seguenti materie, o soltanto quelle che interessano di più ai partecipanti:

Ideazione e Composizione di musiche e/o testi:
costruzione melodica e armonia funzionale di base, struttura, costruzione del testo (facoltativa), elementi base di arrangiamento e stesura delle parti su PC con software midi/audio (facoltativo).

Arrangiamento, Produzione e Autoproduzione Musicale:
senza limiti di genere e stile, dall’arrangiamento di una semplice song alla complessità del ritmico/sinfonico, armonia avanzata, contrappunto, orchestrazione e pre-produzione midi/audio su PC (stesura delle parti, registrazione, editing e fonia di base), Autoproduzione per BAND  e Cantautori.

Non sono richiesti particolari requisiti: si può partecipare anche come “Collaboratore Creativo” o semplicemente e GRATUITAMENTE come “Uditore”.
Particolari condizioni sono previste per le BAND.

I laboratori sono collettivi; si lavora su progetti originali dei partecipanti; possono partecipare anche gli “Interpreti”, inserendosi nei vari progetti o proponendosi per farsi scrivere brani originali dai partecipanti, e gli “Strumentisti” che vogliono imparare ad arrangiare almeno la parte del proprio strumento, partecipando ai progetti del Laboratorio, che diventa un vero e proprio TEAM di Produzione.
Per ulteriori informazioni potete contattare direttamente il M° Carnevale al numero 338 8373568 oppure contattare la segreteria della Scuola Popolare di Musica di Testaccio al numero 06 5759308.
www.tonycarnevale.it


LIVE !! REMASTERED

...e non poteva mancare: l'unico LIVE pubblicato tra i miei lavori personali, registrato a Roma, con i mitici Francesco Di Giacomo e Rodolfo Maltese del Banco e tanti altri straordinari musicisti; contiene anche la mia versione di "Pictures at an exhibition" di Mussorgsky, riconosciuta dalla SIAE come opera semioriginale (firmata cioè Mussorgsky/Carnevale)! DISPONIBILE DA OGGI SU iTUNES E SU TUTTI I MAGGIORI DISTRIBUTORI DIGITALI.
SOSTENETE LE PRODUZIONI INDIPENDENTI.
Chi si considera un amico/a è invitato vivamente a condividere!!
Un abbraccio

Clicca qui per iTunes 


DREAMING A HUMAN SYMPHONY REMASTERED !!!!

...ci siamo! E' disponibile su iTunes e su tutti i maggiori distributori digitali del mondo "DREAMING A HUMAN SYMPHONY", la Symphonic Rock Opera che ha coinvolto 80 persone tra cantanti e musicisti, tra i quali i mitici Francesco Di Giacomo e Rodolfo Maltese del Banco e tanti altri grandi musicisti e cantanti, ma anche i partecipanti ai miei Laboratori, coerentemente con il metodo di formazione che utilizza ogni produzione come occasione di formazione, oltre che la formazione come mezzo per la produzione.
La versione è stata completamente rimasterizzata per ottimizzarla per l'ascolto digitale.
SOSTENETE LA PRODUZIONE INDIPENDENTE !
DAJE!!

https://itunes.apple.com/it/album/dreaming-human-symphony-symphonic/id632141255

LA VITA CHE GRIDA - REMASTERED

A TUTTI GLI AMICI E APPASSIONATI: è da oggi disponibile in versione RIMASTERIZZATA su tutti i più importanti distributori digitali del mondo (iTunes, Amazon etc) il singolo "LA VITA CHE GRIDA", con Francesco Di Giacomo e Rodolfo Maltese del Banco: il brano è stato inserito nell'Enciclopedia "L'Italia del Rock" edita da La Repubblica, con oltre 120.000 copie vendute.
Potete cliccare DIRETTAMENTE sul player che appare sulla destra oppure direttamente sui siti dei distributori digitali; PER FAVORE DATECI UNA MANO A DIFFONDERE !!! se vi fa piacere scaricate il brano: costa come un caffè.....

Il pensiero e il suono - un approccio non razionale alla musica

E' disponibile il libro "Il pensiero e il suono - un approccio non razionale alla musica" di Tony Carnevale: lo puoi ordinare on line cliccando il link  qui di seguito o scrivere per informazioni a info@tonycarnevale.it .

per ordinare il libro clicca qui

Incontriamo il musicista, produttore artistico, arrangiatore: Tony Carnevale

Incontriamo il musicista, produttore artistico, arrangiatore: Tony Carnevale - Intervista di "Emergenza"

Ha lavorato con tanti famosissimi artisti, ma noi di Emergenza vogliamo sapere qualcosa dell'esperienza con la band emergente Las Vegas Tango




Non capita tutti i giorni che un gruppo emergente possa avere il supporto tecnico e artistico del proprio disco da un professionista del calibro di Tony Carnevale: un importante musicista, ha lavorato nel campo dell'audiovisivo, arrangiatore, produttore artistico, ed anche compositore e realizzatore di colonne sonore per film, pubblicità e programmi televisivi. Inoltre ha anche scritto il libro “Il pensiero e il suono - un approccio non razionale alla musica”, un vero e proprio vademecum per musicisti, appassionati ed insegnanti.

Cosa spinge un professionista come lei, che ha lavorato con artisti di grande fama e case discografiche come la Sony, BMG, a lavorare con un gruppo emergente?
Direi che sono diverse cose; innanzitutto la mia lunga “lotta” a sostegno della musica originale, sia per tentare di contrastare il tristissimo fenomeno delle cover band - che fanno parte del mondo dell’intrattenimento che poco ha a che fare con la “Musica” – che per promuovere la creatività e la libera espressione artistica, che sono le fondamenta di una cultura “sana” e, di conseguenza, di una società migliore, dove sia finalmente possibile non essere costretti a  fare i giullari  ma che ci sia un riconoscimento adeguato alle lunghe fatiche che ci portano ad essere musicisti. In secondo luogo questa lunga lotta/ricerca ha dato vita anche ad un metodo formativo – sul quale ho pubblicato un libro dal titolo “Il pensiero e il suono – un approccio non razionale alla musica” -  che ha sostenuto, ormai da tanti anni, dei particolarissimi Laboratori di Formazione Musicale Applicata (che attualmente dirigo presso la Scuola di Musica di Testaccio a Roma), che si basano proprio sulla ideazione e realizzazione dei progetti originali dei partecipanti, quindi frequentati principalmente da artisti esordienti. Aggiungerei infine la mia storia personale, fatta di 7 dischi che sono tenuti in grande considerazione dalla critica internazionale, che mi definisce “l’apripista della rinascita del Progressive in Europa”.

Come è stata l'esperienza con i Las Vegas Tango?
Direi molto interessante; i ragazzi propongono brani non facilissimi, con coraggio e onestà intellettuale, sanno “suonare”. E’ un gruppo che può fare molto, anche perchè sono insieme da poco e non hanno quindi avuto ancora il tempo per amalgamarsi profondamente e trovare quel “sound” che sarà la loro identità artistica inconfondibile. Ci sono da sviluppare bene i dettagli degli arrangiamenti, ma direi che nel panorama emergente rappresentano di certo più che una “promessa”. Quando mi hanno proposto di curare la produzione di due loro brani ho accettato con piacere, anche perchè – e non guasta – mi sono  stati da subito simpatici, forse perchè non avevano quella “spocchia” caratteristica di certi giovani musicisti per i quali un eventuale produttore musicale rappresenta una minaccia alla propria creatività e al proprio progetto artistico! L’importanza di un supporto artistico/tecnico è fondamentale per la riuscita di un progetto, e quando si entra in uno studio di registrazione bisogna rendersi conto che il passaggio dalla sala prove o dal live allo studio è come il passaggio dal teatro al cinema; in studio si va a fare un “film”, che è tutta un’altra cosa...serve quindi un regista, una persona in grado di preparare i musicisti alla registrazione e supportarli per ottenere da loro il meglio, evitando loro inutili perdite di tempo che portano inevitabilmente – avendo sempre un certo tempo a disposizione -  ad una scarsa qualità del risultato.  Il produttore musicale deve essere visto come “uno del gruppo” che, oltre ad essere un interlocutore creativo, deve anche essere in grado di interloquire con i tecnici in studio o addirittura, come nel mio caso, di operare direttamente anche al mixer, gestendo totalmente tutti i passaggi che portano dall’idea a un Master. Il produttore musicale deve saper trovare il modo di far rendere al massimo il progetto che gli si pone davanti, mantenendone gli intenti artistici; con i Las Vegas Tango si è instaurato subito un clima di fiducia e rispetto reciproco, forse anche perchè hanno capito che prima di essere un produttore musicale sono un musicista come loro, che ha avuto gli stessi problemi e che ha trovato nel tempo l’esperienza utile a risolverli.

Lei ha molta esperienza ed in diversi ambiti, che consigli darebbe ad un gruppo che sta iniziando adesso l'avventura di Emergenza Festival?
Domanda difficilissima e delicatissima: d’istinto direi “fate sempre quello che vi viene più spontaneo e naturale, senza forzarvi mai ad essere nient’altro che voi stessi”, perchè nella mia esperienza ho notato che chi insiste con le proprie idee prima o poi da qualche parte “arriva”... Un attimo dopo però gli direi anche “attenti però a non essere troppo astratti”: ci dobbiamo rendere conto del fatto che la musica è per tutti e che tutti ne devono usufruire; non dobbiamo quindi fare musica per i musicisti o i critici musicali, ma per il mondo intero. E’ necessario in questo senso distinguere il "successo" dalla "realizzazione": avere successo vuol dire che ciò che fai piace agli altri; realizzarsi vuol dire esprimersi liberamente, senza avere lo scopo di "piacere", ma solo quello di comunicare; spesso queste due cose - il successo e la libertà espressiva - non stanno o non possono stare insieme (per cercare di metterle insieme un bravo produttore musicale può essere di grande aiuto...). Per cui bisogna trovare un giusto equilibrio – e non è facile per niente – tra la propria libertà espressiva e le possibilità di comprensione degli “altri”. Attenzione: non è un invito a essere “commerciali”, sia chiaro !! E’ solo un suggerimento che vuole evitare a tanti quel senso di frustrazione che deriva dal sentirsi “incompresi”...mi piace portare un esempio: le quattro note che danno inizio a “Shine on you crazy diamond” dei Pink Floyd sono talmente “facili” che le posso suonare anche io che non sono un chitarrista, ma il problema era “pensarle” e sono la base di un grandissimo pezzo che – almeno a me – dà molta emozione! Questo deve fare la musica: emozionare, stimolare, creare movimento interno....Quindi, tornando alla tua domanda, per tutti i suggerimenti “tecnici” li rimanderei alle “solite” cose: tirate fuori le idee, imparate a realizzarle e a suonarle e ricordatevi che i rapporti nel nostro lavoro sono fondamentali!! quindi bisogna essere decisi, coraggiosi  e ambiziosi ma evitare di sembrare presuntuosi....sembra semplice detto così...

Quali sono i suoi prossimi progetti?
Sto portando avanti la possibilità di mettere in scena la mia Symphonic Rock Opera “Dreaming a human Symhpony”, della quale è già uscito il CD, un progetto piuttosto impegnativo – il cd ha coinvolto 80 persone tra musicisti e cantanti, tra i quali Francesco Di Giacomo e Rodolfo Maltese del Banco -  che in Italia è difficile da portare avanti, per cui sto valutando anche situazioni all’estero; c’è anche l’idea di stampare un vinile! Proseguono poi come sempre i miei Laboratori e il lavoro di ricerca che c’è dietro, per cui non è escluso che potrei tra breve rimettermi a scrivere un nuovo libro; prosegue come sempre anche la mia attività di supporto agli artisti emergenti e alle produzioni indipendenti ed è in progetto – questa è una graditissima novità - anche una collaborazione più intensa con Emergenza Festival, visto che condividiamo moltissime cosa a livello progettuale e concreto!! c’è inoltre in ballo un nuovo progetto sinfonico....ma ancora non mi hai fatto la domanda conclusiva: “dove lo trovi il tempo per fare tutto ciò ?” ...la risposta è: “non lo so”. Forse sono solo “sogni” ma molti di questi sogni sono poi riuscito a realizzarli: auguro a tutti di riuscire a fare altrettanto!

Incontriamo il musicista, produttore artistico, arrangiatore: Tony Carnevale

Incontriamo il musicista, produttore artistico, arrangiatore: Tony Carnevale